| |
| | 艺术家是艺术生产的创造者
| | | |
艺术家是艺术生产的创造者，艺术家至少具有五个方面的特点。
作为艺术创作的主体，艺术家与社会生活有着十分密切的关系。
艺术家应当具有艺术才能与文化修养。
艺术创作过程大致可分为艺术体验、艺术构思、艺术传达这样三个阶段。
艺术创作心理中，以意识活动为主，但也有无意识活动；既以形象思维为主，又离不开抽象思维和灵感思维，使得艺术创作心理蕴藏着多种心理因素。
艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。艺术流派则是指创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。几个或多个艺术流派则形成了艺术思潮。
1．艺术创作的主体——艺术家：
（1）艺术家是艺术生产的创造者。
第一，艺术家内部有多种多样的职业和分工。
第二，真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。
第三，艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。
第四，艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识。
第五，艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。
（2）艺术家与社会生活。艺术家对社会生活的这种观察与感受又分为直接体验与间接体验两种情况。直接体验，是指艺术家在生活中亲身的所见、所闻、所感、所遇，这些亲身经历往往成为艺术家创作的原料，往往激发起艺术家的创作欲望，激发起艺术家生动的想象和丰富的情感。间接体验，是指艺术家从他人的言谈和著作中所吸取的生活经验，这些间接的生活体验常常可以扩大艺术家的视野，拓展艺术家的生活积累，诱发艺术家的创作灵感。
（3）艺术家的艺术才能与文化修养。艺术才能，是指艺术家创造艺术形象的能力，它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。 文化修养，同艺术才能的培养一样，同样需要长期勤奋的学习和实践。
艺术创作过程的三个阶段。
（1）艺术体验活动。
所谓艺术体验是指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望。
（2）艺术构思活动。
（3）艺术传达活动。
关于艺术创作心理：
（1）形象思维与抽象思维,灵感思维。形象思维是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。抽象思维是运用一定的概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。
形象思维的特点：
第一，形象思维过程始终不能离开感性形象。
第二，形象思维过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。
第三，形象思维具有整体性的特点。
抽象思维是指运用概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。
灵感思维，是指在创造活动中，人的大脑皮质高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，它是在一定抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。
（2）意识与无意识。
无意识，或者潜意识和下意识，是相对于意识而言的。在普通心理学中，无意识指人的不知不觉、没有意识的心理活动。 。
关于“艺术风格”、“艺术流派”、“艺术思潮”：
（1）艺术风格。
首先，关于艺术风格多样性的形成。
第一，艺术风格的多样性，首先来自艺术家独特的创作个性。
第二，艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。
第三，艺术风格的多样性，还来自审美需求的多样化。
（2）艺术流派。是指在中外艺术一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。
（3）艺术思潮。指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和学术思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。
1． 艺术创作主体——艺术家
2． 艺术创作过程
3． 形象思维
4． 抽象思维
5． 灵感思维
6． 艺术风格
7． 艺术流派
8． 艺术思潮
（1）艺术家作为艺术创作的主体的主要特点有哪些？
（2）如何理解艺术创作的过程的几个阶段？
（3）解释艺术创作心理。
（4）简要阐释艺术风格、艺术流派和艺术思潮。
（5）如何理解形象思维的三个特点。
（6）什么叫无意识？
（7）艺术风格多样性的原因是什么？
（8）艺术流派形成的三种类型是什么？
（9）后现代主义与现代主义的比较。
（1）艺术家是艺术生产的创造者，艺术家至少具有五个方面的特点。作为艺术创作的主体，艺术家与社会生活有着十分密切的关系。艺术家应当具有艺术才能与文化修养。
（2）艺术创作过程大致可分为艺术体验、艺术构思、艺术传达这样三个阶段。
（3）艺术创作心理中，以意识活动为主，但也有无意识活动；既以形象思维为主，又离不开抽象思维和灵感思维，使得艺术创作心理蕴藏着多种心理因素。
（4）艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。艺术流派则是指创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。几个或多个艺术流派则形成了艺术思潮。
参考书目
1．《杜勃罗留波夫选集》第1卷，上海译文出版社1983年版，上海。
2．《朱光潜美学文学论文选集》，湖南人民出版社1980年版，长沙。
3．《电影表演艺术探索》，中国电影出版社1984年版，北京。
4．《话剧表演导演艺术探索》，文化艺术出版社1982年版，北京。
5．列夫·托尔斯泰《艺术论》，人民文学出版社1958年版，北京。
6．《绘画心理学》，科学出版社1982年版，北京。
7．《外国理论家、作家论形象思维》，中国社会科学院出版社1979提得到，北京。
8．《电影表演艺术探索》，中国出版社1984年版，北京。
9．《中国美学史资料选编》，中华书局1981年版，北京。
10．黑格尔《美学》第1卷，商务印书馆1979年版，北京。
11．高尔基《论文学》，人民文学出版社1978年版，北京。
12．《别林斯基选集》第2卷，上海文艺出版社1979年版，上海。
13．《中外艺术家轶事》，贵州人民出版社1980年版，贵阳。
14．《安格尔论艺术》，辽宁人民美术出版社1981年版，沈阳。
15．钱钟书《谈艺录》，中华书局1984年版，北京。
16．钱学森《关于形象思维的一封信》，载《中国社会科学》1980年第6期，北京。
17．《西方美学家论美和美感》，商务印书馆1980年版，北京。
18．《创造心理学》，中国青年出版社，北京。
19．丹纳《艺术哲学》，人民文学出版社1983年版，北京。
20．(美)罗伯特·艾化等著《电影史：理论与实践》，中国电影出版社1997年版，北京。
21．(美)弗雷德里克·杰姆逊《后现代主义与文化理论》，陕西师范大学出版社1986年版，西安。
| |
|