| |
| | 山林子谈自然智慧文化艺术
| | | |
艺术无模式。有模式的不是艺术。
只有从自然中悟出来的自然的艺术方法，才合乎艺术自然的本质，那就是最好的艺术方法，那才会创造出自然的完美的艺术产品来。
艺术是人类发展过程中产生的事物，没有人类也无从谈艺术，真正的艺术是不应该有定义的，可以定义的东西不会是艺术。
艺术有各种各样的表现形式，但本质却是同一的。
有许多人，人家干什么，他们也干什么，模仿来，模仿去，看他们的作品，总觉得似曾相识，缺点什么，都是死板的、机械的、技术的东西。
艺术不是技术。
中国传统艺术深深植根于中华民族传统文化丰厚土壤之中，体现出中华民族的文化心理和审美意识。中国传统艺术精神十分丰富，可大致将其概括为：道、气、心、舞、悟、和等六个方面。
如果艺术关注和表现的是全社会都在关注的事物，表现出来的东西一定会引起社会的共鸣并具有震撼力。
社会上成为艺术大家的人很少，一方面是因为他们的思想和文化底蕴有不同，但最重要的还是由于艺术家对社会的关注点的发现和表达不同的原因。
有许多人达到一定的艺术高度，再往上进步很难，他们不是没有攀登艺术高峰的力度，而是自己的整体素质修养的底蕴不够。因此，许多人永远成不了真正的艺术家。
真正的艺术是自然.
真正的艺术是自然。自然的艺术作品的本质,来自自然之心。心灵净化时,心灵顿悟时,心灵飞翔时,你才能创作出具有灵性的艺术作品来。
艺术家的东西来自他们对生活的特有体悟，是不可模仿的，艺术的灵性是永远不可重复的。
真正的文学家，是在运用语言文字来表现其心灵深处的感悟。真正的画家总是常常在给自己的灵魂画像，他的绘画不是去追求再现物体，更多的是去表现心灵。真正的音乐家其最美妙的音乐是来自心灵的声音，合自然之声、天道之音、地道之乐、人道之曲之交响，也就是自然美之声。美和不美的区别来源于人类的心灵感受。这一切都与他们的自然智慧是分不开的。
优秀艺术家的艺术特质
活的自然，无拘无束，回归自然心灵，这也许是优秀艺术家的特质。
自然人的生活状态，更贴近自然宇宙的和谐状态。
要想成为真正的画家、摄影家、音乐家和作家，就必须去体悟天地人的和谐自然美，并在心灵深处产生联想和共鸣，进而用智慧手段表述出自己对天地人的自然感悟。
同样的一幅作品，一千个人来欣赏会有一千种感觉。
艺术是追求个性的，而不是追求共性的事物。
任何艺术创作都需要注入创作者的真情实感，没有真情实感的艺术作品也就是没有灵魂的艺术作品，也不会成为有生命力的、震撼人心的艺术作品。
没有艺术的生活不会是真正的生活，没有生活的艺术也不会是真正的艺术。
每个人都是生活中的艺术家。
表情艺术的主要种类，包括音乐与舞蹈，能够最直接、最强烈地抒发和表现内心情感。
真正的艺术家都是站在前人的肩膀上发展自己的艺术的。
美的经典作品总是赋予了艺术家的智慧和精神，作者心灵与读者心灵之间的共鸣会随时定格成为永恒的美。
人类的艺术永远是一脉相承的。
由思想和情感来做支撑的艺术，才会是立体的艺术，才会是有生命内涵的艺术。
真正的艺术家都是在通过自己的创作来表达自己的思想和情感。
艺术是人类宣泄情感的载体。
真正的艺术总是具有一种诱人的品质的。
如能运用自然智慧去探索到艺术的本质是什么的时候，就会找到艺术的本来面目了，那时人人都是真正的艺术家。
任何完美的艺术作品，都是自然状态中的自然流露。
意境是一种情景交融的境界，她是若有若无的朦胧美、有限无限的超越美和不设不施的自然美。
艺术家的想象和心灵智慧
艺术家要为社会和人类进步而献身科学。
艺术家是艺术生产过程的主宰者。
艺术家在自然宇宙和自然社会面前的素材是丰富多采，无限的。
艺术追求是无止境的。
每一个时代的艺术家的每一个艺术作品都是独一无二的。
艺术家的修养具有丰富的艺术想象力和自然智慧心灵。
思想和情感交融
没有情感的艺术是说教，没有思想的艺术是说梦。
在艺术中，情感和思想是交融在一起的。
形式美是指艺术作品可以直接诉诸于感官的外在形式的美。没有美的感受与感动之前，则不称其为美感。
艺术回归自然
人类自然智慧源于自然宇宙智慧，依赖于自然宇宙智慧，发现于自然宇宙智慧。远离自然智慧的人类，就是毫无希望的人类，远离自然智慧的艺术，就是毫无希望的艺术。
当由于艺术领域中混沌烟雾越发弥漫而迷失自然智慧时，亟待回归；当人类沉迷于对机械思维的依赖，而失去对自然智慧的发现、掌握和运用时，亟待回归。
回归艺术之根，在自然智慧的发现，回归艺术之源，在自然智慧的掌握，回归艺术之灵性，在自然智慧的运用。
回归自然，宇宙无限；回归自我，生命无限；回归心灵，智慧无限。
心灵绘画
如果一根线条或一块色彩能够引起欣赏者的感情共鸣，也可算是一件成功的艺术品。
绘画不应去追求再现物体，更多的应是去表现心灵。
绘画妙在尽可能的观者以更多地参与和创作机会。（指画外画）
优秀画家总是常常在给自己的灵魂画像。
绘画的生命力在智慧的创造。
画者，心话也。
好的绘画作品，总是充满着生命之活力的。
让线条、明暗、色彩、构图等绘画造型要素来说话，才是每个画家要全力去做的事情。
人类的自然智慧总会在一切蕴含自然智慧之美的意象中反映出来， 我们人类创作出的任何具有自然智慧美的艺术产品，都是自然智慧的倒影，自然智慧即自然智慧之美，自然智慧之美即自然智慧。
每一件自然智慧的艺术品都会引起不同的感情。各类视觉艺术品，如：绘画、建筑、陶瓷、雕刻以及纺织品等等，都能唤起这种感情。这种感情就是审美感情。
线条、色彩，激起我们的审美情感。线、色的关系组合，审美的感人形式，是一切视觉艺术的共同特性。
画家创造具有自然天地之美感的书画境界，其实，是对自己养心调心的过程，是对自我精神放松的漫游。
观山水风景画，心旷神怡。炎夏酷暑，挂一幅淡绿、天蓝等冷色的图画，如竹林、碧海、雪山等，会给人以清凉素雅、消暑解渴的感觉；冰封雪冻，寒气逼人，挂一幅金黄、柿红等暖色图画会带来温馨暖和的感觉。观赏自然之画可改变人的心情。看百花盛开、春光明媚、旭日东升之画，使人精神舒畅。观湖水微澜、荷池情趣、鱼虫嬉戏、草原放牧，使人心胸开阔、精神放松。
自然智慧的书画家，总是常常在给自己的灵魂画像。人们在观赏书画时，常常进入一种自然境界，使人产生无限的联想和愉悦。
自然是最大的一幅山水画，自然智慧的绘画作品，总是充满着自然生命之活力。自然书画艺术追求的是平淡天真的意境，宁静致远，对于忙碌的抑郁的现代人来说，无疑是一贴养心养身的药。
美是什么？美，是人类永恒的话题。美是生命力。在人类看来，宇宙是美的，大千世界是美的，万物生长是美的。只要我们善于用智慧去发现，美，无处不在，无处不有。自然规律赋予了大自然，日月星辰、山川河流，四季变幻、万物生长、人类的勤劳创造等，万事万物充满灵性的生命和美的特质，这些自然的美，永恒的美，是人类的心灵、身体和大自然的完美融合统一，是美的至高境界。美的最高境界是自然、和谐。 和谐是美的完美状态，而美的完美状态是自然状态。自然状态，就是宇宙自然的完美状态。
自然与心灵才是创造艺术生命的源泉。为什么绘画语言这么贫乏？为什么没有足够的想象力创作富于变化的作品？为什么被传统所束缚？
画画不能取巧。要不停地画，不停地画，不停地画，年轻人急于求成，功利心重，不是好的。
画画都是每个人自己喜欢。所以，应该自己去找情致，不然总是画出来一样的东西。一开始画得好、画得坏都无所谓，只要有兴趣，逐渐逐渐，自然会有好的东西出来。
中国有灿烂的文化和历史，根本无须向那些灰褐色基调的死板画面求教。学生们或许忘记了，宋代绘画的空间感和构图的高妙。他们不会用自己的眼睛去看，去细细观察。
美的标准
有情有义皆是假，技到无心才是真。
艺术家将美的东西介绍给人们。
不少人总是戴着个人好恶的有色眼镜来判定美和丑，而且并不自觉。
爱美之心人皆有之，但标准并不相同。
哲学、宗教、美学、文学等学术领域，必须与自然天地之道合才能为之完美！
美的唯一标准是合自然天地之道。
画中可以见到与生俱来的"天赋"和"悟性"。
艺术修养
表演艺术，再现艺术，表现艺术，静态艺术，动态艺术都是自然艺术。
艺术是自然之美。情感是美感的重要结构因素。没有美的感受和感动之情，则不成其为美。
艺术生产是自由的精神，生产艺术是相同的。
艺术来源于社会生活，是社会生活的反应。艺术是人类认识世界、发现世界、创造世界的生产实践活动。
艺术是经济基础的上层建筑。
艺术家的修养具有丰富的艺术想象力和自然智慧心灵。
每一个时代的艺术家的每一个艺术作品都是独一无二的。
艺术追求是无止境的。
艺术家在自然宇宙和自然社会面前的素材是丰富多采无限的。
艺术家是艺术生产过程的主宰者。
艺术家要为社会和人类进步而献身科学。
自然之美
秋季，是一叶黄。秋阳明媚，阳光照亮了眼前的世界，金黄的叶子在秋风的吹拂下沙沙作响，诉说着沧桑和年轮。在这里，人类看到了生命的独立与自由，尊严与纯净。曲曲弯弯的河流，倒影着晚霞，归巢的大雁成群飞过，它从哪里来，又到哪里去，自然中的一切生命，总是这样自然的来，又自然的去。
天地间多少精彩的瞬间，不留不去。人类啊，在从前、现在、未来间，重新发现自然生命的美丽画卷，自然从不因变化而失掉自我的力量和金色的光芒。
冬季，大雪覆盖大地，一切都像盖着厚厚的雪被。爬上山顶高处，吸一腔自然清气，瞬间在空气里，领悟自然人生的真谛。风停雪住，白茫茫。雪落无声，化育大地，自然就是这样无言无语。
万物，静静地度着岁月，在自然宇宙的怀抱里，同呼共吸。一条不冻的河、横亘苍穹，浩浩皇皇。自然生命之歌在这里久久回响。心灵回归，生态和谐，自然的一切，瞬间全部装入心底。
回归自然，回归自我，回归心灵。四季人生透着人类自然原始的生命韵味，只有人类才总是这样一代一代的思考。当能与自然牵手才会感受到精神世界的自由，看不见的时间和空间，藏着人类无数的遐想和渴望，用心体验自然的真善美，那时你已经和自然在一起，和万物在一起，和自己在一起。
创造之美
形式美是指艺术作品可以直接诉诸于感官的外在形式的美。没有美的感受与感动之前，则不称其为美感。
只有用智慧才能发现一切，只有发现一切才有可能去进行创造。
世人之跟风现象，正说明人们智慧和创造性地极度贫乏。
一个新生事物诞生地同时，也同时宣布了它已经成为旧的事物。
世上没有一个人会甘心原地踏步而不去前进。
每个人的双手比翅膀更有用。
自然，是艺术生命的不竭源泉，是强有力的创造生命的根基，带着哲学的沉思色彩，唱出自然赋予的回归的音律，在无伴奏的声部合唱中，人与人融进了自然之中，自然生命此时已经接通。接通了你，接通了我，接通了他。
艺术价值
我们只能学习前人们的艺术精神，如果你要照搬前人做过了的东西，这对你来说又能有什么价值呢？
当你对自然生活产生某种真实地、自然的感受时，此刻会有一种区别于他人的朦胧的东西在其中孕育，决不是司空见惯的东西，这种感觉只有当你能够自然地表达出来时，才可以说你已经迈出真正创造的第一步。
当一件艺术品必须要用金钱的标准来衡量它的价值时，我看它的艺术价值就要打折扣了。
艺术之境界无限，是无法用金钱去衡量的。
精神漫游
画家创造具有自然天地之美感的书画境界，其实，是对自己养心调心的过程，是对自我精神放松的漫游。
线条、色彩，激起我们的审美情感。线、色的关系组合，审美的感人形式，是一切视觉艺术的共同特性。
自然，是艺术生命的不竭源泉，是强有力的创造生命的根基，带着哲学的沉思色彩，唱出自然赋予的回归的音律，在无伴奏的声部合唱中，人与人融进了自然之中，自然生命此时已经接通。接通了你，接通了我，接通了他。
全人类的共同语言之一——摄影。
运用光和影来表现摄影家的情感和智慧的艺术。
再真实的摄影作品也不会是真实物体的再现。
任何一种工作，都应该心身自然的投入其中，这是自然智慧生命的一种基本生存状态，又是自然生命智慧的一种最高境界。
在自然智慧摄影家那里，摄影机就是他们的自然生命。他们用手中的摄影机做画笔，绘制出一幅幅从智慧心灵生发出的奇妙画卷。高原大地的壮美无垠，江南美景的似水柔情，天空海洋的辽阔湛蓝，自然宇宙给予他们的是永远取之不竭的生命源泉，他们的创作灵感永远会在自然智慧中流淌。
他们仅从一条线的质量好坏，就断定它是否出自一位好画家之手，他唯一注重的是线条、色彩及它们的相互关系、用量及质量。仅从这些方面难道就能够获得心灵的感受吗？
以艺术为手段唤起生活感情。如果留心你会看到，那些体察不到纯粹审美感情的人，只能记住画的主题。当他们讨论绘画时，常常只谈各种形状的形式、色彩用量以及它们之间的关系。而能够感受到纯粹审美感情的人却往往对一幅画的主题是什么没有印象。他们从来不注重作品的再现因素。
自然智慧的视觉艺术品能把有能力欣赏它的人，带到自然的境地。
| |
|